一个资深设计师眼里的城市照明印象 | 微课实录

　　11月21日(周一)

　　阿拉丁第十三期微课和大家分享交流了

　　主题：城市照明视觉印象记

　　讲师：

　　以下是本次微课

　　PPT全程回顾

　　一切照明设计都是一种视觉现象，它到最后影响人的内心、行为、取舍、判断。照明能改变我们很多，比如消费习惯、行为准则。照明是以什么形式存在?仅仅以光为外显吗?我认为是照明的视觉心理和审美判断为存在。还有“格式塔”，也就是完形心理学。格式塔设计在我的城市照明设计中非常普遍地应用，因为我经常用一些图形化的要素来表达对城市文化的理解。

　　现在很多城市做照明都强调文化，但在当代中国城市很多是没有文化了。什么叫文化?文化就是以文化成，化是什么呢?是教化，用文来教化天下，称之为文化。当整个社会变成同质化，从南宁到呼和浩特，从上海到乌鲁木齐，我们的城市建设都是一模一样的时候，城市文化该怎么去体现?文化怎么去表达?

　　做照明，文化只能用三种形式来表达。第一就是图形。我们用最真实的图形或者抽象的图形来表达文化。这一种就是最简单、最直白地告诉你城市文化是什么，地域文化是什么。还有一种，就是要用一些大型的灯光艺术装置来表达文化。文化是一个地区的所有人的共同记忆和主张，它代表了一种情绪、一个城市的印象、对城市的理解、城市精神、城市有很多外显的、内在的灵魂情感。我们只有把情感搞清楚了，才能理解城市的文化到底是什么东西，这是第三种文化的表达方式，也是最高明的、最有品质的。

　　比如，我生活在福州，福州这个城市的照明文化是什么呢?有什么样的性格?是什么样的气质?这些东西要浓缩出来，把它限定为一些关键词，然后看你将来做的城市照明，你用的那些光色、动作变化、图形，是不是和你的这些关键词，和你内心的期盼能暗合在一起，这样的话它就叫做城市照明文化。

　　文化就是人，人就是文化。谈城市照明又有美学，因为我们做的一切都是美学现象，美一定是用某种形式存在，没有形式也就没有美。我们今天看到一切照明现象，到最后审判它美不美的时候，一定是看它的形式好不好看。但是审美一定是有时效性的，也有替代性，审美就是发现美的过程。中国城市最缺乏的就是对城市美学的认识，照明设计很多时候完全忽略了美学，或者成为暴力美学。比如现在很多城市，道路都很一样，于是为了做夜景亮化，只要能装灯的地方都装上灯，不管这个楼是居民楼还是商务楼，不管这个楼适不适合做照明，一定要全部把灯装上，这是一种很粗暴的照明现象，不存在美。但是，在今天却是非常流行。

　　今天既然我们在讲城市，那我们就好好说说城市里面的各种现象。首先，城市对我来说，如果非常简单地去划分，它应该是由一个垂直和一个水平两个方向来构成。垂直城市就是社会分层，我们城市的社会是有层级的，上层、中层、下层，这是一个人的社会构成。城市的水平是讲城市由什么样的载体构成，比如说里面有商业体、住宅、办公，有各种不同的建筑条件。水平的城市，比如说有城市的核心、观景长廊、商业综合体、住宅区。照明做得更多的是水平城市的各种现象。但是为什么要去讲垂直城市呢?因为我们生活在这样一个社会分层中，是社会分层决定了照明能做成什么样子，城市照明、城市设计和城市社会学是紧密关联的。

　　这是我拍的意大利庞贝的一张照片，这是一个已经死亡的、废弃的城市，今天被人们挖掘出来，然后重新作为景区对世界开放。

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　　我们的古都开封或洛阳或西安，好像原址还存在，但是你要知道，在中国很少能见到一个在原址上建设到今天的城市。城市呈现的是一种从诞生到发展到死亡的过程，每个城市都在经历这样一个变化，科学能让一个城市的建筑保留的时间更长。但是，任何一个城市从存在那天开始，就会走向死亡，这是一个铁打的定律。

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　　这是我在网上找的一张图片，唐代的长安城。我们可以看到结构非常清晰，城市肌理非常简单，通过一个里和坊划成不同的区域，有皇城、宫城、内苑、官衙、居民区、集市。唐代的时候是宵禁，到晚上基本上里坊的坊门一关闭，不允许任何人在大街上行走。这个宵禁一直到宋代以后，在中国城市才逐渐取消。城市有宵禁自然也就不需要照明，所以我们看宋代才有词作“一夜鱼龙舞”。

　　很多城市都在热衷于做仿古街区，仿古街区是对历史的一种模仿，但是这种模仿其实很不彻底，而且做得很假。我们不仅在做工上感觉到这样，而且这种整齐划一的风格，缺乏了生活味道，感觉很不适应。有些能繁荣起来，有些很快就衰落。我们到底该怎么去认识到城市的这种新旧更替呢?不可能让所有的市民都生活在阴暗、潮湿、狭小，居住又不方便，个人卫生条件又非常差的居住环境里面。但如果将所有的旧建筑拆迁，或者把房子维修，都是非常高昂的成本。但是又不能不去改造，不能不去改善一些居住条件。

　　我们发现，有一些三四线城市里面，它的核心区的生存状态是非常差的，我们怎么去尊重历史?尊重细节?尊重这个城市文化的根?让我们的历史、记忆有传承?其实这也是我们今天做照明设计面对的一些问题。

　　很多城市30年来一直都是不断地扩大发展，最后变得很臃肿，这是城市现在的通病。很多变得让我们很陌生，看到所有的景观和建筑都很相似，这都是城市快速化发展的一个不好现象。一直快速发展说明这是一个不稳定的社会，城市也是一个不稳定的城市。城市的发展和快速扩张并不代表一切是进步的。我个人认为，一个稳定的社会才是我们最希望看到的社会。不断扩张必然会带来更加深刻的社会矛盾以及城市的分化严重，就是贫富分化、社会两极化，社会不稳定因素会不断加强。

　　城市是一个非常大的矛盾体，在城市生活，你会发现，我们会逐渐忘却自我，就像一些老街区被改造或拆迁了，我们失去了童年的根、记忆的根。所以我们一定要走一个平衡的道路，怎么去平衡呢?怎么在扩张的过程中还能保持着原来城市的印记?

　　这几张PPT，第一张叫城市新区、城市的倒影、城市的过渡，其实它是城市的边界吗?它肯定不是城市的边界，城市还在不断地向外扩张中。

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　　这张是城市对比，什么叫城市对比?这有一个教堂，有100多年历史了，旁边的建筑只有不到10年的历史，一个百年建筑，一个十年建筑，谁的生命更长一些呢?我觉得老房子的生命肯定能干得过新房子。因为，新盖的这个房子没有任何特殊性，或者是强烈的精神印迹，它就是一个被大量克隆复制出来的现代建筑物。没有任何的历史价值，它可能会很快地在使用寿命内倒塌或者被拆迁。而这个教堂上百年了，还会持续地被保护下去。

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　　今年从G20以后，整个中国的城市又进入了新一轮的城市照明狂热中，我用狂热这个词来形容稍微有一点点贬义，因为并不看好这种一窝蜂的城市照明现象。很多城市把打造夜晚经济以及夜晚形象，作为城市面貌改变的重要武器。我觉得单靠照明作用不会很大，因为照明只是让我们享受到安全、便捷、舒适，或者给我们带来新奇、乐观、愉悦的感受，照明不可能承担太大的城市发展的责任。

　　现在还流行高清转播，这些通通都是城市形象向外展示的一个手段。我们在做城市照明的时候，要关注到不同层面的需求，有些是为市民服务的，有些是为权贵服务的，有些是为中产阶级服务的。　　

　　城市照明做的内容越多、越丰富、越刺激，越让人游目骋怀，让人感觉城市带有戏剧化表演的感觉。把城市当做一个大舞台，而灯光变成塑造这个舞台不同情节、不同环境、不同内容、不同故事的道具，让各色人等以城市大背景大舞台来演出，于是灯光具有了戏剧性的变化。

　　我们也要考虑到，城市照明下一步发展的方向是什么?真的要投入巨资去打造那些媒体立面吗?或者是电视机理念吗?其实这个事情跟我们照明设计师是没关系的，因为怎么去装灯、装什么样的灯，是工程公司的事情。如果说照明设计师一定要在这种大型的媒体立面，灯光表演上有所作为的话，这种作为其实是非常小的。做媒体立面建筑的时候，我们少了很多艺术化的构思，多了更多直观的图形化表达，这种像电视机一样的播放，看着很刺激其实是一种对人的审美过度疲劳的一种轰炸。

　　城市应该要用高雅的艺术来刺激，艺术是一种形式，它可以用很多种光色的变换、情节的变换、审美的变换，来营造不同的场景。城市照明戏剧化的表演成分，必然会带来人的情感波动，而情感的波动和艺术的介入会产生非常多的关联。城市照明需要用艺术的形式，来实现对城市整体的建设和打造。艺术是必不可少的，未来一定会大量进入城市中。

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　　这张照片，上面是一个商场，商铺里面的光色非常适宜，让人感觉很舒服，就想进去购物，你会觉得里面非常高端，不会觉的是一个低端的场所，这就是光决定了人的消费习惯，以及光所带有的情感性。人会觉得它是一个高端的、而且质量是有保证的场所。人会产生信任感、进入感。选择这样一个商铺，你会发现，这个商铺是你根据你的经济状况去选择你的购物行为的。

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　　这张图片很有意思，有天我跟朋友去到这个地方吃饭，他不理解为什么说光带有情绪，光还有情感。我当时就指着旁边的那个店铺，我说你看为什么这一排店铺饭店全部都是冷色光，而且照度非常低，也不均匀，然后只为照亮，为什么要这样做?这是什么原因呢?

　　城市照明设计一定是为受众服务的。这里的物价、菜价，包括房租都非常高，所以饭店消费水平很高。但是你不能让人产生大排挡是很昂贵的概念，这样的话，老板的生意就不好了。没有人去教老板一定要用冷光，或者用照度低的光，晚上在这里吃饭，这个灯具显色性非常差，无论去吃什么东西都会发现它的色泽是不正常的，但是食客非常多，为什么呢?

　　食客并不是为了光环境进来的，他更多时候是为了价格低廉。但这家店菜价又不低，他又想让人产生低廉的一个印象，光环境就非常重要了。要打造这样一个差的光环境，才能让人感觉这个地方很低廉，这就是照明设计跟整个社会产生的关联。我们做任何照明设计都是跟社会产生关联的，因为你要分析周边的消费能力、周边的人群、交通，经常来这里消费的人是什么样的消费层面等等问题。

　　有些城市就会根据市民或者游客的情感需求或消费习惯，或游览的动线要求来做道路照明。就像这张图片，它是一个把树木全部包裹上灯串的一个做法，其实是营造了一个魔幻的效果。把城市的树木全部包裹成火树银花的感觉，确实是比较武断粗糙。这也是一种根据人的消费心理去做的照明行为。

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　　在中国的城市当中，有很多现象是很不合理、很不科学的。像照明暗区这张图片，是上海田子坊，里面完全是自发的、无序的照明，没有照明设计师介入。这反倒呈现了一种原生态的生存模式，这也是我研究的一个课题，就是原生态的照明和有设计感的照明，到底分别在什么样的情况下能更合适?并不是说原生态都不好，照明设计师很多时候去做的事情就是梳理或者引导，而不是强制性去做好多人为的照明，那种现象反倒是我抵制的。

　　我是一种低成本设计主义者，在我的照明设计当中，如果说能用一个灯解决问题的，我绝对不用十个灯。就像我做乡土照明，大量地都是用一种艺术化的、节约化的用灯手法，去表达一种氛围、情感、情绪、人和人之间的以及和光之间的另一种认识，而不是往上面堆了很多灯。在节约照明这张图片上，你就可以看到，用一个路灯解决建筑里面照明问题的，为什么你要在建筑上再做很多装饰光呢?

　　城市照明是由两部分组成的，一部分是功能性，一部分是装饰性，缺一不可。很多人会把这两个区分开，但我个人看来两者很多时候是混在一起的。我会把装饰照明做成功能性的，也会把功能性照明做成装饰性的，这要看设计师对现场、对环境的认知，以及对灯具、对表达手法的掌控。你只有达到一定的认识以后，运用这些手法才能得心应手。

　　我拍了国外一些用灯非常节省的照片，这种光，如果说用两个灯能把建筑里面打亮，打出一定的氛围感、历史、沧桑、味道，我为什么一定要在上面装很多小射灯呢?

　　给大家讲一个高层玻璃幕墙建筑照明设计的干货。高层玻璃幕墙建筑大概能分四种形式来做，像我刚才发的这张图片，它就是一种把天花板，每一层窗洞的天花板打亮，于是可以形成一种在外面看非常明亮的照明效果，非常好。

　　还有一种，就是做窗帘盒，把窗帘打亮。第三种手法就是阴影盒，就是做楼板的阴影盒，里面装灯具，让建筑形成一种节奏感。第四种，很少见，就是用小瓦数的、小角度的灯把建筑里面的主龙骨和副龙骨打亮，然后能让外面看到龙骨。这种手法现在在国内还比较少。

　　我喜欢这样一些节能的、节约的、低调表达的城市照明，它不是像美国曼哈顿的内透光，都是人刻意做出来的，它为了营造一种金融繁忙的形象，特意做的效果。而我们中国城市要做一个办公楼内透光的话，恨不得把每一个房子都照亮，感觉非常假。

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　　这张照片是在国外拍的LED路灯，照度并不是很高，大概在20LUX以下，但是它的均匀度特别高。通过道路地面的反射，能让两侧的建筑，还有一些建筑立面上有余光。关键是它的道路均匀度让我看到了LED道路照明的希望。

　　为什么我把这些照片称之为成熟城市?因为这些城市二百年以前是这个样子，二百年以后还是这个样子。这个城市没有说非常过度地扩张让自己变得很臃肿很庞大。也不会天天堵车，人活得非常安逸悠闲。人和人之间的感情和距离都非常近，这样的城市我认为是成熟城市。而在当代中国，我们看到太多城市病了，城市怎么去发展?城市怎么去让自己变得更成熟?这是一个非常深刻的话题。

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　　最后一张照片，是一种历史与时尚的结合，在这样一个古典的凯旋门里面，做了一个当代的灯光装艺术置，非常奇妙的组合，让人感觉很是新颖舒服。它带给我们更多的是启发，历史和今天怎么去融合?我们怎么去寻找到，用当代的设计语言、设计手法、设计词汇去发现历史的传统因素。我们把历史传统因素和今天相结合，创造一种新的文化，这种文化才是面向未来的一种文化。

　　以上就是第13期阿拉丁微课实录的全部内容

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