跨媒体艺术家郑达携手西顿照明，用灯光作为艺术媒介，探究人与物之间的信息互动与反馈，以电子数据可视化的方式致以“问候”，人与机器的交互变成对公共空间的Say
Hello。《问候》是郑达对灯光的又一次艺术创作，此前凭借其作品《机器的自在之语》斩获第六届流明数码艺术大奖，成为首位获此殊荣的中国艺术家。
图：K11灯光互动装置《问候》
1/3 序
一个简单的问候就能将世界传播。在徐志摩的世界里，他问候友人的方式，“只是寒暄对你说一句，好久不见。” 科幻小说《三体》中，叶文洁向浩瀚宇宙发出了人类的第一声问候，期望能够得到回应，这一声问候最终改写了地球文明。
图：武汉光谷K11艺术购物中心外景
近日，香港新世界集团旗下的K11艺术购物中心(武汉光谷)喜迎开业。K11是全球首个品牌率先把艺术·人文·自然三大核心元素融合，并带出无限创意、自由及个性化的生活品牌。在K11艺术购物中心，一个绚丽的灯光互动装置《问候》吸引了众多的购物者，该灯光装置的设计者郑达老师(华中师范大学美术学院副教授、低科技艺术实验室创立者、跨媒体艺术家)携手西顿照明，通过美仑美奂的灯光效果，完美诠释人与空间的关系。
图：《问候》美仑美奂的灯光效果
《问候》由西顿照明定制DMX灯片、可调节安装模块、配套互动设备及安装固定框架组成。整个艺术作品是用1500片厚度为4mm的等边三角形灯片构成灯光列阵，悬挂在商场走廊正上方天花板位置，列阵总长度约35米，平均宽度为3米，每个灯片的倾斜角度及离地高度不同，一起组成波浪的形状。流动的波浪中安装着可以变换1680万种颜色和图案的LED灯光设备，所有颜色的变化与效果通过计算机程序控制，通过改变每一个灯片的颜色和位置组成各种形态。风吹过，波浪随风而舞，变化流畅、行云流水，将能让观者沉浸其中，难以自拔。
图：《问候》由西顿定制的1500块DMX灯片组成，灯光随互动者心跳而千变万化
有意思的是，《问候》同时在关注人们现实的空间感知的基础上，试验与人的感知触发体验装置。作品与特定空间人群的位移形成动态视觉，通过触摸感应器，将参与者的心跳采集并保存于海浪般的灯光动画上，同时在灯光装置上留下不同的个体形象，将人与人、人与机器之间的交流以数据呈现，相互致意。在人们尽情玩乐的同时感受色彩的千变万幻，给人带来一种前所未有的极致体验。
2/3 对话郑达：科技构建艺术新生态
在华中师范大学，郑达老师将艺术之美娓娓道来，探寻当代艺术语境下的《问候》。
图：郑达老师接受阿拉丁照明网主编专访
Q：《问候》的创作灵感来源于什么?
A：千湖之美，艺术以水为韵，内蕴深厚的城市，总是不缺故事。武汉，拥有韵味绵长的文化底蕴，古琴台上伯牙摔琴谢知音，让世人明白了知音的难觅;东湖湖畔李白放鹰题诗，为我们展现出一幅雄鹰展翅图……
设计的灵感来自自由流动的湖水，看上去就像另一个大自然的奇迹，千湖之美，以水为韵。受武汉市的过去和现在产业的启发，我希望可以用现代创新的科技艺术去表现这座文化名城的特点。通过连接光、自然、水和人的互动，为设计创造了一个新的形象，可以说是这一作品的灵感核心来源。
图：《问候》的创作灵感源自武汉以水为韵的城市文化
Q：《问候》作品的最大亮点是什么?
A：我觉得作品最大的亮点是互动艺术装置与参与者的交互关系，它会感受到观众的心率等人的身体体征，技术的可控性使艺术家的创作命题容易借助媒体语言的力量，表达更为清晰
Q：灯光装置的出现，K11购物艺术中心以互动艺术增加消费者的黏性，将为商业综合体带来哪些突出价值?
A：武汉以水为美，如之前所讲，这个作品体现了城市与科技的文化特征。而光谷K11购物艺术中心的成功之处，在于业态与艺术的完美结合。把艺术作品搬到购物中心，这也将会给一片死气沉沉的零售业注入了新鲜的血液。虽然对于城市来说，艺术作品只是点缀，但随着人们的认知能力和生活方式的改变，很多作品甚至成为这座城市的公共艺术和城市的标识。
图：武汉夜景
Q：灯光艺术点亮城市生活之美，如何看待当下城市文化的发展?科技与艺术的完美结合，灯光装置为城市文化的展现，带来哪些启发和改变?
A：艺术家的力量很大，每一个人的力量对于社会来说，都将发生不一样的改变。在我看来，艺术源于生活，艺术离我们既远又很近。所谓低科技艺术，是艺术家使用自身可控的科技或者生活化的技术工具，形成的工作模式来创作。是成熟商业化、社会生活化的，可工程生产的技术元素。而以此基础所展开的艺术实践，势必会在大众流行文化与媒介生产方式之间，搭建一个对话通道，“问候”就是这样，这也是我所期待看到的。
Q：在这个项目的实施中，与西顿照明的合作源于什么契机?灯光打造的难点和重点分别是什么?
A：西顿照明更像是一个灯光实验室，完美解决了作品所需要的呈现效果。他们对产品所生产的理解和逻辑，反过来也在刺激我做这个作品的意义和更深层次的认知。对美的认可，对产品的匠心之道，对艺术作品需求的快速精准捕捉并实现，使我倍感欣慰。对一个品牌来说，在参与产品定制化的同时，其实已经参与到艺术化的创造过程中去。在作品的安装中，我们考虑单个灯片的支架设计、灯片组与转换层的吊装方式以及相邻灯片之间的链接方式，这些对我们来说，都是较大的挑战。
图：郑达老师在华中师范大学工作室
艺术创作源于对大自然的师法，可自然的美并不完全是艺术的美，艺术家要用科技的手法去转化。有人这样评价“作为新媒体艺术家和独立游戏制作人，郑达一直致力于电子虚拟形象和身体互动的低科技艺术实验之中，拓展了传统的空间概念。”
3/3 对话邹伟宏：以工匠精神，为杰作设计杰作
图：西顿照明研发总监邹伟宏接受阿拉丁照明网主编专访
为了能更好的还原艺术家最初的设计创想，LED照明灯具企业的鼎力相助至关重要。西顿照明研发中心总监邹伟宏全心投入了项目的产品研发和技术支持当中，以工匠精神，为杰作设计杰作。
Q：《问候》灯光装置对产品有哪些要求?
A：完美的艺术效果，对产品的要求非常高，我们必须用更专业的技术能力获取客户的认可，同时还需要产品创新力的支撑，百分之百实现作品的艺术效果，这需要我们去坚持和投入。
Q：产品技术面临最大的难点是什么?
A：在整个项目的实施过程中，灯具打造难点重重
1)外观的要求：发光面不能看到螺丝;
2)光学扩散板和导光板的技术要求高：导光板的出光效率大于92%，扩散板的出光效率大于85%
3)光的均匀性要求很高，无暗区和阴影，颜色的一致性要好;
4)安装的稳定性、拼接无缝;
5)便捷的安装方式和维护;
6)交期紧，任务重，1个月的时间要求完成方案设计和模具开模;
7)产品设计很精凑，安装难度大。
Q：如何解决产品主要难点问题?
A：西顿照明抽调了专业电子工程师和专业结构工程师全力配合项目的设计。
1)对于产品的外观质感，铝边框采用拉铝的工艺方式，无缝拼接免焊，灯体底板一次成型;
2)在安装方式上，分别做了弹簧夹、U形扣、万向节、侧位滑扣等4种方式反复验证，最后确认采用弹簧夹加U形扣的方式保障安装便捷及兼顾使用安全性;
3)在创新技术实现上，采用侧发光二次衍射导光技术和DMX舞台灯光数字编程控制技术。
Q：《问候》灯光装置，给照明应用带来哪些新的方向
A：灯光已经从满足基础照明到情景照明过渡，未来会朝着情感照明的方向发展，利用更多样和立体的灯光艺术形式‘问候’，表达人文关怀，感染并影响着人们对艺术的理解与思考，并参与情感表达和激发个性，同时激发人们对美好生活的向往和热爱。
整个世界正在变小，同质化与多元化相博，这也促进了社会的繁荣，经济的发展。造光前行，“问候”LED灯光装置的完美实现，也推进了产学研合作的进一步深化。作为一家创新型和研发型科技企业，也许，这将是西顿照明开展多元化新路径的一次新奇尝试。
视觉的一切都和光相关，有光就有奇迹，造物主的这个设定如此绝妙。
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