互动装置集锦 | 告诉你,关于灯光艺术的秘密

2019/7/24 14:04:08 作者: 来源:阿拉丁照明网
摘要:灯光艺术装置不同于普通照明,普通照明的作用主要是空间照明和光线营造,但是灯光艺术装置利用声、光、电的美学创作。光具有强度、颜色、氛围三个主要特质,使灯光艺术装置相对于其他艺术形式具有无与伦比、与众不同的艺术特性。

   灯光艺术装置不同于普通照明,普通照明的作用主要是空间照明和光线营造,但是灯光艺术装置利用声、光、电的美学创作。光具有强度、颜色、氛围三个主要特质,使灯光艺术装置相对于其他艺术形式具有无与伦比、与众不同的艺术特性。

  具有互动、沉浸式甚至能给予反馈动作的灯光装置,能带给参观者愉悦的视觉享受和艺术体验。

  1.“GAIA”

  蓝色星球的拟真装置艺术,

  英国先锋艺术家Luke Jerram的杰作,

  “GAIA”于外滩源上空与世人见面。

  海洋、陆地、植被、气旋,

  如同生命般的律动,

  将地球之美悉数呈上,

  这就是我们熟悉而陌生的世界,

  在万众瞩目间,我们的世界已被点亮!

  2. 共存之地 Common Ground

  英国伦敦的制作公司East City Films结合立体360视频、实时环境、摄影测量、3D建模和影像档案,通过VR展现了一场英国南伦敦住宅区在60年间经历的社会变迁。



  3. 麦当劳新全球总部,将数字艺术融入空间

  2019年 Leviathan公司为麦当劳新全球总部设计的互动装置。这个装置能够响应物理运动和触摸,支持多人同时操作。

  该空间促进了合作,激发了整个楼层的创新。由此产生的体验富有影响力,加强了麦当劳的宏伟与多面性。

  4. 施华洛世奇《闪耀之海》

  2016年VICTOR POLYAKOV在Pavilion餐厅安装的灯光装置:施华洛世奇《闪耀之海》。施华洛世奇的灵感来自于浩瀚的海洋,据此创造了2016年的春夏系列。

  灯光装置处于一个封闭的矩形区域,没有多余的光线,施华洛世奇的展示珠宝分列于空间两侧。

  几座透明的水库装满了音响设备,观众席上方还有一个特殊的照明系统。伺服马达作为波浪发生器,产生有节奏的水振动,模拟潮汐波、波纹、雨等等。

  5. 体验互动装置《撕成碎片》

  该装置是2019年红纸心团队受邀为华纳传媒提供概念并开发的体验装置《撕成碎片》,装置安装于麦迪逊广场花园剧院。

  通过基于Kinect的手势跟踪,观众站在区域内挥动手臂,屏幕上便会产生撕裂效果,并揭示隐藏在内部的图像和视频。

  6. 互动装置《连接》

  Electroland公司在印第安纳州印第安纳波利斯机场通道设计的互动装置《连接》。通道的天花板上覆盖着一系列互动的计算机控制点。这些点显示不同的颜色,并展现出一系列智能和有趣的行为。

  7. 装置《十七》

  该装置由17个特卫强材料制成的白色气垫组成。

  这些气垫悬挂在游客上空,有选择地由小风扇控制节奏进行充气和放气,仿佛是在进行平稳而规律的呼吸。

  气垫的选择性照明,沿着空间产生波浪状的运动,引导参观者进入展览的上层。

  艺术家使用的材料是简单的,然而通过技术加工过后,气垫便不再是普通的气垫。

  8. Daedalum迷宫

  由19个相互连接的异形的充气装置组成,使用了各种不同颜色的半透明材料构成,以此创造各种充满光线的空间。而迷宫内的颜色会随着外面天气和光线不同而变化,将游客带到一个充满光明、色彩和声音的惊人世界中。

  迷宫内除了众多较小的圆顶外,迷宫尽头还有长47米,宽31米的空间。

  每个大型的发光体都是蜿蜒小径和圆顶的迷宫,为参与者提供感官体验。当太阳在空中移动时,圆顶顶部便会创造出各种颜色。圆顶的灵感来自罗马的万神殿和古斯塔夫·多雷在但丁天堂的天使画。

  9. 多彩的棱镜装置

  棱镜是一种由不同透视视角集合所带来的多变的光线,色彩,空间体验。由于各个面都独一无二,每一块装置都便于人们探索其外部,以及曲折的半透明走廊。色彩斑斓的绳子在钢筋的格栅之间编制成网,而这些线绳之间的间隔提供了半透明的效果,产生了摩尔纹一般的震撼视觉效果。当参观者移开目光或走入空间漫步,背景和前景上面的花纹样式持续汇集和分成,提供扭曲的视觉体验,将静态的表面置入流动的状态。


  10. “SYNC”

  2019年6月13日至16日,巴塞尔艺术博览会将艺术世界融合在一起。作为巴塞尔艺术博览会的长期全球合作伙伴,宝马与Studio Roosegaarde一起创造了沉浸式艺术装置——“SYNC”,邀请参观者体验“SYNC”中所展示出的连接之美。

  11. Grand Seiko

  Grand Seiko是时间的精致与日本自然奇观之间的完美平衡,这也是展览背后的概念,通过新媒体艺术装置将时间和自然之间的戏剧变为现实。

  装置使用特殊的液体,当柔和的光线被反射时,可以看到光的运动。随着光在液体表面上扩散,光逐渐消散,以此描绘随时间变化的连续和渐变的概念。

  12. 虚拟佛龛的交互艺术装置

  艺术家林万山的交互艺术装置–一个虚拟佛龛。旨在营造一个具有精神空间属性的零售展示空间。

  虚拟佛龛位于圆心,整个参观流线由外圈逐层进入内部,顾客在近距离观赏每一个佛龛的过程中,透过不同层数的单项透视隔断永远可以看到位于圆心的虚拟佛龛,并且最终止步于此,开始装置的交互体验。

  原始空间拥有工业建筑的层高。在此层高下栋栖将同心圆物质化为屋顶的一组圆形钢结构轨道,并朝向圆心逐渐升高,由此在原有空间内营造出了一个新的拱形空间。同时原有空间的所有界面被处理为黑色,外围边界被模糊掉。

  不同尺寸的表面贴有单项透视膜的弧形亚克力板悬挂于屋顶轨道,且越靠近圆心倾斜角度越大,产生了不同角度的反射效果。屋顶的轨道同时也承担了射灯灯轨的作用。


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