“艺”家 | 熊智勇：做雅俗共赏的灯光给世界

　　当夜空拉下帷幕，灯光亮起，夜晚就算完美报幕出场。灯光设计师享受这样一刻由灯光装饰带给人们的宁静或喧嚣，成就感驱动着他们迸发更多的灵感。

　　做设计这一行，在从作品中获得成就感之前，可能都经历过甲方无数次的修改意见，撕过无数次图纸，砸过无数次东西，甚至无数次想放弃。甲方似乎是设计师无法逃避的一个存在，甚至可能成为自身灵感、想法表达的最大障碍。

　　重庆阳光世纪购物中心的室内中庭灯光光装置——云山

　　灯光设计是甲方和设计师之间的信任

　　熊智勇也是一位从这样的境遇中熬过来的灯光设计师，如今在设计总监的位子，倒也看透了许多：“做设计是要实现落地成功、甲方喜欢、消费者喜欢，但是甲方不都比设计师专业，所以设计师还应该帮甲方把好关，用专业技能把甲方的想法表达出来。在满足甲方所需的同时，通过设计手法、素材去提升自己的作品，把自己的设计巧思融合在里面，把一些比较俗的东西雅化。”

　　熊智勇

　　广州大尊照明设计有限公司设计总监

　　2019广州国际灯光节从化分会场主持设计师

　　亚洲照明设计师协会专业会员

　　这一番话说出了常态，在这个行业里，甲方和设计师的想法本就不会从一开始就吻合，这是很现实的问题。灯光设计本身作为视觉传达的艺术品，它是无界的，没有一个具体的明文规定，更多的是甲方和设计师之间的信任。

　　对于任何一个灯光设计师来说，每个项目都像是一张画板，最后画成什么样，还是看自己。

　　南宁大唐天城购物中心主入口大厅装饰灯光装置

　　艺术应该是雅俗共赏的东西

　　“雅俗共赏”是熊智勇在整个访谈过程中提到的频率很高的一个词汇，在他看来，照明设计在行业中是一座独木桥，做照明设计，不仅要手高，眼也要高。每个人对设计的想法不一样，但追求雅俗共赏应该是最终价值所在。

　　无论是作品本身，还是作品带来的一种视觉效果，只要能作为艺术作品被时间沉淀，被人想起，那就是艺术。艺术不可能永远只放在展厅、博物馆，不可能永远只由专家定义，而应该是被大众所接受的，雅俗共赏的。

　　广州国际灯光节从化分会场入口牌楼

　　从化分会场作品——魅力从化，山水名城

　　从化分会场作品——从化发展

　　“灯光设计是一种以实用为主的设计，是为服务行业设计出来的东西，有很强的目的性——带来经济价值。但是，完成一个好的设计方案，首先要突破自我，突破自己以往的创作局限，推陈出新;与此同时，还需要得到甲方认可，这之间会有多次的磋商。磋商是我们帮助甲方分析业态的过程，让我们得以表达出不同的想法，使设计出来的东西各有特色，把设计理念、特色真正传播出去，让作品最终可以留得住。”

　　每次做完都会感觉有遗憾，但每一次都想比之前更好

　　虽然做了灯光设计这么多年，但熊智勇起初学的却是建筑学。在他的同学看来，建筑设计和灯光设计就像是阳光大道和独木桥，所以，熊智勇的选择自然免不了被调侃。但是这么多年下来，熊智勇自觉受益匪浅。

　　照明设计不同于其他设计，它是利用光去实现我们想要的空间，它的表达有着更大的可能性，而设计师就是把光运用得游刃有余的巧匠。光是看得见摸不着的，有着超乎寻常的魅力但也难以把握和控制，在设计的过程中更需要设计师利用自己的专业知识和独有的艺术审美敏感度去审定。

　　对于这么多年来设计过的项目、作品，熊智勇说：“到目前为止，每一个作品都不会很喜欢，因为同一个作品放在不同的场地就会有不同的想法。所以，每次做完都会感觉有遗憾，但每一次都想比之前更好。”

　　从化分会场作品——孔雀迎宾

　　从化分会场作品——红色记忆

　　从化分会场作品——幻彩水母

　　从化分会场作品

　　访谈临了，我说：“如果给你一个黑暗的房间或空间，你会想要做怎样的艺术展示?”

　　他答：“放一只蜡烛吧，点亮的蜡烛。对我而言，这象征着原点，任何东西最终都要回到原点，然后才会有更多的可能。”

　　《“艺”家》栏目

　　为“艺+阿拉丁灯光艺术”极力打造的大师专访栏目，通过对艺术家进行逐一寻访，集艺术家独特创新想法，探当前最前沿灯光艺术及运营模式，深挖其内涵、传承和发展，力求展现一幅关于灯光艺术的魅力画卷。

　　一千个艺术家有一千种艺术造诣。面对一次次创造的经典，一次次灵感的冲击，《“艺”家》用自己的方式记录下那些温暖和鼓舞的记忆，并提供一个交流、鉴赏学习的平台。