90后，正当时的一代人，也是饱受质疑的一代人。
桀骜不驯、个性张扬、离经叛道、不够懂事、不够宽容等一系列不那么友好的标签，一个个都被扣在90后这一群体上，即便如此，却也并不准确，因为从没有一类人可以用这么几个标签就完全概括。
时代在往前推进，人们的评定也会因此做出改变，唯独不变的应该就是我们头顶的那片天。它并不会管你是几零后，永远对时刻准备的人“网开一面”，让他们看得到远方，并因此努力向前，这似乎就是老天爷的办事规矩。贾亚飞，一个90后，正好符合了老天爷的这一规矩。
贾亚飞 Jia Yafei
导演、演员、制作人
陕西虎嗅文化传媒有限公司总经理
乔木友声戏剧工作坊创始人
国内“戏剧教育+戏剧展演”项目发起人
咸阳师范学院文学与传播学院讲师
艺术让我能听到内心的声音
如果说“三十而立”已经足够成功，那不夸张地说，贾亚飞凭借努力，把对这个成语的解读提前了近10年。
一个年轻人去从事艺术的精粹，实属难得。
对于未来真正的慷慨，是把一切献给现在。
大学毕业前期，在相继拒绝了多家公司的offer之后，贾亚飞坚定不移的创办了虎嗅文化，希望通过一些作品，让大家看到戏剧文化，以及戏剧带来的精神和力量。在国内戏剧市场初见朝阳的背景下，根植于“大西安”文化品牌名片，她带着梦想，带着初心，带着虎嗅“走上台口”。
说起与戏剧的结缘，她跟我分享了这样一段经历：“从小看秦腔长大，古老的西北民俗戏剧，是我最初的的戏剧启蒙，手抄本的戏剧台词，是我人生第一份“剧本”。大二的时候担任话剧团团长，于是自己组织人员、筹备、集资，在学校的小湖边，露天表演了8个经典的戏剧片段，那一年的冬天冷得彻骨，可我们的热爱滚烫。自此伊始，我们正式建组开始创作演出话剧，算是正式出道了。”
本科在读期间，她曾担任多部戏剧作品的艺术总监，直到现在，她依旧带着满腔热情，她和她的团队起码要一年多的时间去完成一台舞台作品，少则5—7个月全天候的开会，排练，同时推广戏剧教育，让越来越多的人通过戏剧，看到自己。一直以来，正因为有这么多志同道合的师长，同学，艺术家们比肩同共进，直至而今作品更多，轨迹渐长，充盈更甚。
话剧《龙须沟》
话剧《窝头会馆》
戏比天大，德如地厚
在当今这个文化娱乐至上的年代，慢下脚步去品关雎，读西厢，话老舍的人有几何?
凡作传世之文者，必有可传世之心。贾亚飞觉得，中国就是这个“作者”。国家倡导的“文化自信”，当下文化产业的蓬勃，文旅的兴起，一切都是时至才产生。贾亚飞的创业路途，是以深深的谦虚与忍耐去期待一个新的豁然贯通的高光时刻，为此她很庆幸，庆幸每一部作品，都能被市场和品牌接受;庆幸团队的齐心协作，结伴同行;庆幸很多专业前辈，孜孜不倦带来启发;庆幸自己拥有青春的时候，就在感受它。
话剧演出现场随拍
实景演出现场随拍
“做戏剧让我最满足、最快乐的是我能听到自己内心的声音。我始终相信艺术，可以让人成为‘人’。我以前是个很自卑的人，但在做事的过程中，慢慢变得不自卑了，人也自信起来，对于作品的认可，就是对我最大的认可。虽然每一部作品都比较成功，但远远还算不上成就。趁着年轻，我还可以撒欢儿奔跑和学习，脚下的路很宽。”
时光把我锻造成怎样，我就活成怎样
作为90后，贾亚飞早已找到了自己的方向并为之努力。
企业管理者、大学讲师、戏剧工作室艺术总监、导演、演员、制作人等多重身份加持，让她足够充实，慢慢地，也有了更明晰的前路。她开始为自己做做减法：“我们还年轻，还有很大的空间要去弥补，但我不会游离在戏剧之外的身份，根据自己的成长、职业规划，慢慢去过渡，剔除掉没有必要的身份。”
剧场工作图
人不需要活太多的样子，你认真做一件事，就会解释所有的事。
我们习惯性地在感叹别人身处高处的同时，又用别给自己施加太大压力来宽慰自身，在贾亚飞眼里：“压力会有，但不是来自我的多种角色，更多地来源于身边的人，他们都在关注着我的成长。在未来3-5年内，我希望有成就，也希望更大的担子能够到来，因为能够成就一个更好的企业，以及更好的我。我没有设想过自己会是怎样的好的自己，时光把自己锻造成怎样，我就活成怎样，我会去努力地争取、生活。”
访谈过程中，我让她从各种身份中做一个选择，她选择了演员，说是她最喜欢的一个身份。在一方舞台之上，一束灯光之下，她用自己的角度、行为举止把解读的角色演绎出来，而此时，台下有成百上千双眼睛看着这一切，并因此感触。对她来说，这是个极其奇妙的过程。
作品《雷雨》饰演 鲁侍萍
作品《根》饰演 刘乐群
今年九月，贾亚飞在新作品《根》中饰演刘乐群，一个18岁填报志愿的小姑娘。与此前饰演的窦娥、《雷雨》的鲁侍萍等角色不同，在最青涩的年纪出演“苦难傍身依旧坚强善良的旧社会劳动妇女”，在阅历生活，心智成熟的年纪出演中学生，这对她是个突破，也有着不一样的意义。
很多情节之所以打动人心，是因为在角色中看到自己，想起那些或浅或深的情感印记，往事涌上心头。她把自己在18岁时乃至整个青春没有的、错过的，在戏里演给自己和她的父亲。她用这样一种方式，在不同的时间空间表达对父亲的真情实感，为自己圆梦，弥补曾经缺失的一个状态。何其幸哉，她有一个充满百家之爱的童年，阿德勒说过：“幸运的人一生都在被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。”贾亚飞的一生，也都在被童年的“爱”治愈。“虽然有过遗憾，但我界定自己还是会加一个形容词，那就是‘幸福’。”
我敢把皇帝拉下马
贾亚飞说她自己是一个黄色性格、敢把皇帝拉下马的人。所以，在戏剧这条路上，她敢于去做更多的尝试。她直言：“我们对戏剧艺术的理解和运用与老一辈艺术家有不小的不同。老艺术家对于戏剧的概念很东方，不能接受太过前卫的东西，他们觉得纯人性化演出的东西，如果用科技傍身、用现在前卫的科技手段去解决，就失去了味道 。而我们恰恰比较偏向于追求先锋试验性，因为这更直击人心。这是很大的一个矛盾点和冲突点。”
与光_流皑万乡
与光_黎明将至
与光_跂彼织女，睆彼牵牛
与光_治愈背后
与光_追赶太阳的人
“戏剧依靠的是这个舞台、表演的经历、对于人性的解读、对一个作品诠释、对观众的一种回馈、对整个社会、人生的反思和反响。现在的时代环境不允许我们简简单单地从一方舞台之上去做东西，我们需要融合更多。在年轻一代和老一代对于戏剧的不同见解和考量之上，应该相互去理解沟通，相互去补错，共同地去呈现。”
除了戏剧，她还打算在艺术装置领域做些事情。近些年，随着文旅、艺术装置“拔地而起高楼”式的发展，她也看到了很多人是为了做灯光而做灯光。她说，删除我人生中任何一个部分，我都不能成为今天的自己，因为我的生命被别人照亮，就像一束光铺满了整个胸膛，光的意义，是生命的意义。
她觉得作者应该把故事放在第一位，灯光是叙述的元素，也是最重要的辅助手段，更是舞台作品的魂灵。给受众讲一个好的故事，把精神抽丝剥茧地传递给观众，引起人对自己、对生命的一种思考才有意义。
艺术和商业是分不开的，重心的重点是在艺术还是商业
商业化，在这个时代已经是每个行业不可避免的一环。提起这个，贾亚飞有自己很成熟的见解：“艺术和商业是分不开的，重点是重心在艺术还是商业。作品要传达的东西都跟人有关系，跟人有关系那势必要走商业化，还是要看作者怎么权衡，你想给谁看，看的人给你什么反馈，这很重要。”
与光_岁月神偷
与光_小谬戚戚
与光_蘸血窝头
“我用一个‘chun’来形容艺术家：心里面有春天，内心很纯洁，但是在商业化里面又很蠢的一个人。‘蠢’是因为有些艺术家过多地追求艺术，最后画地为牢，禁锢了自己，没有资本去呈现更好的作品给大众。艺术需要资本，有资本才能站在更高的台阶上，用更多的科技手段、艺术手段、更多的艺术人才、更多的艺术经验放到另外一个作品上，呈现更多更好的艺术。”
在最好的年纪、最好的时代，以一个最好的状态做着自己最喜欢的事情，同时得到身边人最好的支持，去成就一个好的东西，又哪能不幸福呢?
成年人也是过了期的小朋友，这个被人定义“心态比较老，比年龄起码超前10年”的人，她本身也还是个90后小姑娘，她也会说自己还是个宝宝;她也有个美轮美奂的童话公主梦;她也喜欢用戏剧的手法布道生活，做个精致的猪猪女孩;她也一样在坦然地拥抱生活，去迎接烟火人间。
如她所说：“我们的人生也还只是在各自该有的年龄段，我们之所以不一样，是因为做的事情不一样而已。年龄并不是一个特别主要的东西，关键看各自的内心有怎样的思想去做怎样的事情。如何惟精惟一，做到允执厥中。”
何尝不是如此?我们都是颜色不一样的烟火，只不过，此时，她正发着比我们要亮的光。
《“艺”家》栏目
为“艺+阿拉丁灯光艺术”极力打造的大师专访栏目，通过对艺术家进行逐一寻访，集艺术家独特创新想法，探当前最前沿灯光艺术及运营模式，深挖其内涵、传承和发展，力求展现一幅关于灯光艺术的魅力画卷。
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