新“风口”！“沉浸式”旅游演艺如何深化发展

旅游演艺是国内众多旅游目的地标配，经过多年发展，在日趋激烈的市场竞争环境下，现有的旅游演艺产品质量参差不齐，营收增长乏力。但值得注意的是，随着人们对旅游过程中互动性和参与性要求的不断提高，“沉浸式”体验演出异军突起，表现令人瞩目。

疫情后归来的“沉浸式”体验演出，以其特有的互动体验、专属情境、艺术情调，日益受到游客们的喜爱，为文旅产业深度融合创出新机遇。目前，“沉浸式”旅游演艺迎来爆发式增长，成为旅游目的地的新标配。

从最初简单的观看，向身临其境的互动体验方向转变;从以传统定点剧场为特点的1.0时代，到以《印象刘三姐》为代表的大型山水实景演出的2.0时代，发展到了如今以“沉浸式”体验为特点，让游客参与式互动、行进式体验的3.0时代，旅游演艺从形式到内容都在升级优化。

中国旅游演艺年度报告数据显示，2018年沉浸式演出全国新增加11台，演出总台数23台，同比增长76%，“又见系列”占沉浸式旅游演艺票房比重达53%，《知音号》排名第二占比11.4%，沉浸式演出呈现大幅增长态势。据WIN DATA X 幻境发布的《2020年中国沉浸产业发展白皮书》显示：2019年全球沉浸产业总产值达51.9亿美元，其中，中国沉浸产业总产值达48.2亿人民币。

什么是“沉浸式”旅游演艺

如今，“沉浸式”一词已是文化、娱乐、科技、游戏等众多领域的“热词”之一。对文旅业而言，无论是主题乐园、水上乐园、特色小镇、文旅演艺、还是商业空间，沉浸式可谓来势汹汹，重新定义游客的感官体验。那么什么才是“沉浸式”旅游演艺呢?

- 4大特征 -

· 环境营造。通过环境氛围营造及演职人员表演还原故事真实场景，为游客打造“另一个时空”。

· 互动性。没有固定舞台，游客可参与剧情的互动环节，获得差异化的个性体验感受。

· 多感官体验。灵活地调动游客的五感，除了视觉、听觉外，还有嗅觉、味觉和触觉，让演出真实、立体地包围游客。

· 角色扮演。游客可以直接参与戏剧表演，成为剧中人，甚至推动剧情发展。

- 脉络梳理 -

要搞清楚沉浸式旅游演艺，得先从沉浸式娱乐讲起。

沉浸式娱乐是舶来品，一类是主打剧情的场景体验，以沉浸式戏剧为代表。起源于英国，受到美国百老汇文化沉淀的滋养，经环境式戏剧过渡而来。它重新定义了观众与演出空间“观看”的关系，以及演员与叙事的“表演”关系。它打破了单方面演员在舞台上表演、观众在舞台下观看的方式，而是采取了互动式的体验。最出名的是成立于2000年的英国剧团Punchdrunk，其经典作品是《不眠之夜》。

作品《不眠之夜》

另一类则更注重科技的场景体验。多元化运用各种新媒体技术。以TeamLab制作的《花舞森林与未来游乐园》为代表。艺术家利用新媒体技术与观者产生互动，精心营造奇幻世界：娇艳的花朵环绕生长触摸成蕾、闪烁的水晶灯依观众的心意点亮，四周都是花香味。

作品《花舞森林与未来游乐园》

对于国内逐渐崛起的沉浸式旅游演艺，中国社会科学院财经战略研究院、中国社会科学院旅游研究中心与社会科学文献出版社《旅游绿皮书：2018～2019年中国旅游发展分析与预测》一书指出：沉浸式旅游演艺将在未来快速普及并日益成为主流演出。

中国旅游从观光消费转向休闲消费、对文化的体验和互动需求大幅度增加，都促使旅游演艺不再停留在舞台上，而是要走下舞台，走到观众中间。国外传来的沉浸式演出形式奇妙地和旅游演艺发生了“化学反应”，诞生了全新的沉浸式旅游演艺，极大满足了消费者对文化的体验和互动两大需求。

国内“沉浸式”旅游演艺项目

2013年问世的《又见平遥》虽没冠以“沉浸式”，但却是目前圈内公认的成功的此类演艺作品。2016年之后，一大批概念类似的沉浸式演艺项目诞生。相关报告显示，2018年，沉浸式演出新增11台，演出总台数达23台，同比增长76.9%。

山西《又见平遥》

《又见平遥》是山西省“十二五”期间由能源大省向文化大省转型跨越的重要旅游发展项目之一，有以下特点：

1.山水实景的布景进入室内，将平遥古城的元素和演出有机融合。

2.剧场宛如迷宫，空间分割繁复，在90分钟的时间内需步行穿过数个主题空间。

3.角色扮演。游客参与整部剧演出，或为镖师的乡亲，或为赵家的宾客，也可为旁观者。

湖北《知音号》

《知音号》作为长江首部漂移式多维体验剧，是湖北省在“十三五”期间实施全域旅游发展战略的重点创新文旅项目及武汉市长江主轴文化轴亮点项目，有以下特点：

1.《知音号》的表演场地是一艘同名真实轮船，它以20世纪初武汉民生轮船公司的“江华轮”为原型，船长120米。演出过程中，它将载着游客在长江上游走。

2.随着船体本身的漂移，观众与演员之间会形成各种互动，自由进出角色。

3.不分观众区和表演区，船上每个角落都是故事发生地。

“沉浸式”旅游演艺如何深化发展

随着技术的日新月异，VR、AR、MR等先进技术越来越多地被运用到文旅景区的硬件设施项目中，但与项目设备依靠最新尖端技术不同，作为景区的“软性”组成部分，文旅演艺是让游客直接感受文化内涵和强化体验的直接手段。如何将沉浸式与演艺进行完美结合，无疑是体验经济时代下的全新命题。

目前，沉浸式体验剧情的塑造、口碑式的营销手段、零距离的主客角色关系成为了旅游演艺企业在旅游演艺3.0竞争中争夺年青一代消费市场的共同策略。总体而言，推动沉浸式旅游演艺的发展，需重视以下几个方面。

-了解年青一代消费者需求-

随着“95后”初入职场以及“90后”收入日益稳固，这些互联网“原住民”逐渐成为沉浸式旅游演艺消费的主力军，他们是一群在“娱乐刷‘抖音’、议论发‘微博’、购物上‘淘宝’”的环境中长大起来的年青一代消费群体。

面对这些年青一代的消费者，旅游演艺企业要在体验场景设计、主题内容选择、空间氛围营造等方面更加贴近他们的需求;要借助大数据分析工具，了解他们的观演需求和偏好，从而打造出能真正打动年轻观演群体的旅游演艺作品。

此外，要多关注年轻群体的亚文化圈的主要变化，关于年轻群体的社群特征。这样旅游演艺企业就能在不断精耕细分市场的过程中，生产出针对适应新一代主流消费人群主题偏好的“沉浸式”演艺内容，从而在激烈竞争的环境中找到创新发展的方向。

迪士尼“潘多拉：阿凡达世界”

-打造精品内容 注重细节和仪式感-

旅游演艺兼具旅游与文化的双重魅力，是文旅融合的重要抓手，是传承文化的重要载体。因此，在文旅融合背景下，旅游演艺企业要以内容为王，在打造剧情时要善于讲故事，讲好故事。首先，旅游演艺企业应通过对当地特色历史文化的深入发掘，让游客在“沉浸式”体验中获得愉悦的同时能够更好地了解当地特色文化，获得更多文化滋养。

其次，“沉浸式”体验演出极大拉近了观众与演员的距离。旅游演艺企业需要在细节安排、仪式感设计等方面进一步下足功夫，真正使游客融入剧情中、“沉浸”到剧情中。如《知音号》演出将门票设计成复古船票，并提供自愿更换的“复古怀旧风”服装。贴合主题的细节设计不仅能够深化剧情内容内涵，还能提升旅游企业服务质量，树立品牌效应。

最后，旅游演艺企业还要把握好剧情节奏，使剧情整体上衔接有序，张弛有度。

　　《知音号》剧照

-讲好中国故事，弘扬中华文化-

讲好中国故事，弘扬中华文化，是当今时代的主旋律。这里的中华文化不仅包括中华优秀传统文化，还包括革命文化以及社会主义先进文化。旅游演艺企业要弘扬高尚的爱国情怀，传承中华优秀传统文化，发掘和塑造具有鲜明中国特色的角色形象。作为文化传播载体，传播优秀的中华文化是旅游演艺企业所必须承担的职责，也是中华文化走向国际市场的重要渠道。

在这个过程中，旅游演艺企业要注重对历史名人故事的发掘、利用，注重经典文学形象的现代表达和创意，要善于结合时代需求，真正做好创造性转化和创新性发展的文章。《哪吒》《大圣归来》等取材于传统文化的电影大获成功，预示着我国优秀传统文化再创意的巨大市场空间。

《哪吒之魔童降世》场景图

在演艺作品角色塑造过程中，要注重与观众之间的互动，要注意从观众视角、百姓视角来塑造人物角色，有“人间烟火”气息，更容易让观众有代入感，更容易引起观众的共鸣，更容易在触动观众心灵中获得对作品的好评和认可。