李竞：景观照明中的音乐

随着景观照明中各类表演灯光、媒体灯光等不同灯光种类的盛行，以及文旅灯光的风靡，音乐成为灯光必不可少的组成部分。大体而言，音乐在灯光中具有以下三点作用：

一是丰富感知。在静态灯光的情况下，不太需要音乐的配合，仅对静态灯光的欣赏就可以让观众进入某种意境。但是，在灯光具有动态效果的情况下（这也往往是各类表演灯光的特征），原来单纯的空间艺术转变成为了时空艺术，但又缺少故事性，需要其他种类的时间艺术来配合，从而达到时间上的渲染和变化作用，避免枯燥。时空艺术如果缺少音乐的引导，单纯依靠画面的不断转换，人们难以沉浸并进入意境。动态与音乐往往相得益彰。电影如果没有音乐，对情境和场景的渲染会逊色太多，现在的我们甚至难以想象，默片时代的人们如何忍受无声的电影表演，也许那时候电影刚刚出现，人们正对其充满了无穷的好奇和兴趣（当然，电影的故事性也比动态景观照明强上太多了）。音乐的出现，可以让观众进入声觉的沉浸状态，进入音乐和灯光共同营造的意境，提高灯光作品的艺术感染力。

二是控制节奏。当多种感官媒介、多种类型的灯光统一表演时，音乐因其时间节奏性强、辐射范围广、空间感染力强，在其中起到了总指挥的作用。音乐可以协调不同感官媒介、不同类型和部位的灯光的同步演进，避免各自为政带来的凌乱。但是，音乐一旦掌握了指挥权，也就掌握了主动权，音乐可能成为主角，音乐的节奏、音高、织体成为了组织灯光效果的指挥棒，音乐的特性令其很轻易就能完成“喧宾夺主”，音乐配合灯光就演变成了灯光为音乐服务， “给灯光配乐”的问题在一定程度上也转化成了“给音乐配光”的问题。

三是通感联结。灯光是视觉艺术，而声音是听觉艺术。但是，根据神经生物学、神经语言学和神经美学理论，人的不同感官具有相似的神经网络和生理体验，身体不同感官的经验可以相互沟通、相互联结、相互解释、相互增强，即通感现象，有些人甚至直接具有联觉的能力，例如从音乐（听觉）中直接感受到颜色（视觉）。人类的文化（语言、诗歌、艺术等）中存在大量的跨感官的修辞，正是基于人类的神经生物学的基础。通过通感联结，我们的感知被强化了，审美体验被加强了，精神愉悦也就更加深刻了。

与灯光的结合，似乎最合适的仍是纯音乐——一般是古典音乐——无论是西方的还是东方的。纯音乐可以脱离唱词而独立表演，多了唱词，就有了声乐部分，艺术感受就立马发生变化了，因为唱词是一种语言，语言需要理解，增加了复杂度，需要全神贯注去听，在听唱词的过程中，灯光的吸引力可能会被弱化；纯音乐尤其是古典音乐一般演奏时间较长，可以更好地匹配灯光表演（一般最少10分钟），而流行音乐以4分钟左右时长为多，往往不能满足要求。当然这也不是绝对的，某些文旅项目的特色可能正是民俗歌唱表演，需要以人的唱词取胜。为避免侵权，或者更好地与灯光表演或本地文化相结合，某些灯光表演项目还需要邀请作曲家专门作曲，并邀请演奏团队录制音乐，制作具有自主知识产权的音乐产品，保证原创性。当然，这个目标（未来）也可以通过AI音乐来完成。
设计师必须懂点音乐。对音乐的理解也是设计的一部分。因为音乐是文化的一部分，而设计根本无法脱离文化，因此设计必须去理解音乐，让音乐与灯光结合得更加完美。笔者特别崇拜会一门乐器的人。笔者曾经自学过一段时间的西方古典音乐，主要通过耶鲁大学开放课程《聆听音乐listening to music》（有书和视频），还有刘雪枫老师的“雪枫音乐会”课程。虽然是业余的，到现在还是一知半解，但通过对西方古典音乐的入门学习，确实提高了我对音乐的理解，也提升了我的审美能力。
Come some music！