2025年6月10日上午，盛夏的羊城迎来文旅行业年度盛会：广州国际照明展同期活动——“2025文旅夜游演艺新空间创新峰会”在广交会展馆A展区8.1馆论坛区举办。
大会现场
本次峰会由广东省旅游协会指导，广州光亚法兰克福展览有限公司主办，广东文旅投融会客厅联合主办，广州阿拉丁物联网络科技股份有限公司承办，旅柚信息咨询（广州）有限公司协办，并得到了广东夜太阳科技集团有限公司、松下影像显示（深圳）有限公司 、安恒集团、深圳市康硕展电子有限公司（雷曼光电控股子公司）、广东华影科技有限公司、深圳市思奥特演艺文化有限公司、成都燧石行影视科技有限公司、广州翼维舞台设备科技有限公司、广东恒泰照明科技有限公司的大力支持。
峰会以“科技赋能文旅融合，光影重塑夜间经济”为核心议题，汇聚文旅行业领军者、顶尖演艺制作人及数字艺术专家，共同探寻数字灯光技术驱动下的产业变革路径。广东省旅游协会副秘书长/广东省旅游协会投融资专业委员会秘书长马亮等业界翘楚出席活动。
广东省旅游协会副秘书长/投融资专业委员会秘书长马亮
峰会伊始，广东省旅游协会副秘书长/投融资专业委员会秘书长马亮先生致辞，开篇即以数据说话，指出全国87%的5A级景区已布局夜游项目，夜间文旅消费占比突破四成，印证了“光影+演艺”模式的蓬勃生命力。作为改革开放的前沿阵地，广东在文旅创新领域始终领跑全国，珠江红船光影秀、佛山岭南天地夜经济示范区等标杆项目，正是“科技+艺术+运营”三位一体创新模式的成功实践。这些项目不仅为传统景区注入新活力，更实现了经济效益与社会效益的双赢。
面向未来，马亮先生强调协会将深化与光亚集团等企业的战略协作，着力构建“标准制订+技术攻关+成果转化”的创新体系，通过资源整合与生态共建，全力打造全国文旅夜游创新发展的新高地。
本次峰会分为主旨报告和圆桌讨论两个环节。
主旨报告：
科技赋能，探索演艺空间创新实践
峰会现场聚焦文旅夜游项目热点，围绕光影叙事与城市IP打造、戏剧舞美、行浸式演绎、消费升级四大主题展开四场重磅演讲。四位行业专家从多元化视角，为与会者带来精彩纷呈、高屋建瓴的主旨报告。
演讲主题：《光影叙事与城市IP打造——文旅演艺项目的创新实践启示》
演讲者：蔺子焉 BK International 北魁全息光影有限公司总经理
蔺子焉以《光影叙事与城市IP打造——文旅演艺项目的创新实践启示》为题，率先开启专业分享。她首先介绍了BK International（北魁全息光影有限公司）的企业背景：这家2012年创立于法国的创意团队，由视觉导演、技术总监、插画家等110位专业人士组成，已在全球完成200余个创意项目，在法国里昂，巴黎，中国西安，上海，迪拜等地设有分支机构。“光影叙事是利用光与影的艺术表现手法讲述故事的全新形式，”蔺子焉强调，“它不仅是视觉享受，更是情感与文化的传递。”她以巴黎奥运会项目为例，生动诠释这一理念：奥斯特里茨大桥通过精雕细琢的奥运项目3D模型装饰，完美诠释奥林匹克精神；Lady Gaga舞台巧妙融合巴黎地铁元素与《玫瑰人生》主题，72张粉红海报致敬法式浪漫；宫廷监狱“断头玛丽”舞台则通过光影重现历史场景，摇滚乐与手持头颅的演员形成震撼叙事张力。
在探讨城市IP打造时，蔺子焉以里昂灯光节为典型案例，讲述这一源自1852年烛光庆典的传统如何演变为全球灯光艺术盛事。特别介绍了2023年里昂圣母院Mapping秀的创作过程：团队制作了10分钟公众版和15分钟市民版两个版本，由30余位资深设计师耗时数月完成音乐编曲与灯光模拟。“质量永远优先于速度，”她总结道，“这正是BK始终坚持的创作哲学。”
最后，她呼吁与与会嘉宾加强合作，打造地域文旅名片，推动文旅演艺项目高质量发展。
演讲主题：《戏剧舞美在城市更新中的创新实践》
演讲者：谢渝熙 上海舞台技术研究所副所长、一级舞美设计师、上海舞台美术学会副会长
谢渝熙先生以《戏剧舞美在城市更新中的创新实践》为题，分享了团队近年来在上海的实践成果。作为戏剧舞美领域的资深专家，谢渝熙从专业视角阐述了如何将戏剧创作手法应用于城市更新项目。“城市更新需要从历史文脉中挖掘文化内涵符号，通过戏剧舞美手段进行当代转译。”谢渝熙开宗明义地指出创作核心。他介绍了在实践中总结出四种创新手段：首先是动态保护与低干预更新。其次是临时舞台搭建的可逆性创新。第三是情感化叙事与记忆重构。最后是多方参与的共创模式。并通过上海苏州河项目、首届上海国际光影节光明中学的历史建筑改造，以及光陆大楼的固定Mapping装置“诗语小道”等项目进行详细叙述。
谢渝熙先生还展示了团队在待拆迁建筑改造中的创新实践。通过简单的喷绘和灯光设计，用舞美手段还原了建筑的生活气息，让空置的老房子重新焕发“烟火气”。 演讲最后，谢渝熙特别推介了即将举办的上海国际光影节学生板块，邀请更多年轻人参与到城市光影创作中来，为行业注入新鲜血液。
演讲主题：文旅夜游及行浸式演绎剧场案例分享
演讲者：赵广超 广东华影科技有限公司设计总监
赵广超以通辽市悦来河文旅休闲街区项目为样本，生动诠释了如何通过光影艺术激活闲置资产、赋能城市更新的创新实践。
赵广超首先介绍了华影科技的企业定位与其核心竞争力。接着，他为与会人员分享了本次阿拉丁所获得奖项的案例作品——通辽市悦来河文旅休闲街区。从作品创作背景、创作思路、技术支持、企业运营策略、作品创作收益、未来规划等角度介绍了通辽市悦来河文旅休闲街区，重点讲解了案例作品创作思路。一是通过以光影艺术包括新媒体艺术来整合，为整个商街赋能，打造国家级的旅游新区和4A级景区，同时打造通辽市一个新的旅游目的地打卡点，一条网红商业街区。二是将文化和商业、艺术三者相互融合在一起，通过对整个通辽的历史文脉挖掘，包括对通辽非遗项目的挖掘，从204个本地非遗中探取了自然风光、民俗民艺（包括一些手工艺和一些美食等等非遗传承）中选取一些元素。街区修建了12个展馆，这些展馆都是以本地的非遗为主题来搭建的，即通过对非遗的挖掘，赋予了“一展馆一主题，一展馆一特色”，全力打造悦来十二境，最终创造了集夜游、夜娱、夜食、夜购、夜赏、夜秀等等一系列的夜游方式来体现流光异彩的通辽夜经济。
此外，他详细介绍了街区亮点，在街区首尾打造的两场标志性光影秀。他还特别强调“免费开放+商业反哺”的运营模式：“与传统文旅项目不同，我们反其道而行之，通过零门槛吸引客流，再以餐饮、零售、文创等二次消费实现盈利。”这种模式既保障了市民休闲需求，又通过“一业兴”带动了“百业旺”，真正实现“一条街点亮一座城”的社会经济效益。
演讲主题：夜间文旅经济与消费升级
演讲者：肖勇 旅道集团研究院院长
肖勇首先以武汉市的杨泗港长江大桥和重庆白居寺长江大桥，两个具有代表性的网红打卡景点为例，引出自己的独特见解：文旅产品在设计时，夜间灯光需合理布局、有节制的使用，避免过度使用，使其失去应有的美感。
接着，他用申遗成功的文旅项目——南靖县土楼星空（星空观景）为例，阐述文旅项目应深入挖掘，以提升游客旅游体验来打造。随即，他引出“夜间经济”的概念，并对国内夜间旅游花费情况进行分析，从而得出观点，夜间的文旅经济已经成为推动文旅高质量发展的一个重要引擎，也是文旅增加收入和扩展营收的一个重要来源。
接下来，他对深圳、成都、上海、长沙、太原、连城、榕江、浏阳8大城市夜经济进行了简单介绍，接着分析了广东夜间文旅的经验，希望这些案例能为从业者点亮城市“夜经济”，激发消费活力，带来借鉴思路与参考。
演讲最后，他指出，从业者要着重向丰富业态种类、拓展消费场景、加快产品创新、富有人文内涵、彰显城市底蕴等方向发力，推动夜间经济高质量发展。例如，依托不同资源基础形成的差异化定位和特色，实现吃、住、行、游、购、娱等多种消费场景的高度集成和个性供给。只有抓住消费者需求，打造集“特色”“文化”“融合”“服务”于一体的文旅项目，才能不断提升城市“夜经济”服务能力和水平。
圆桌讨论：
深度探讨业态聚合的消费新逻辑
演艺新空间如何成为景区第二营收引擎？行业大咖圆桌论坛给出答案。
圆桌环节由苏州市照明协会执行理事长、中衡设计集团光环境负责人、中衡万境艺术与创新设计研究院常务副院长胡洪浪先生主持。
圆桌嘉宾：
蔺子焉：BK International 北魁全息光影有限公司总经理
谢渝熙：上海舞台技术研究所副所长、上海舞台美术学会副会长
胡健恒：英德市世外桃源旅游开发有限公司（宝晶宫景区）
陶 凯：深圳数虎图像股份有限公司 导演
四位行业领军人物，围绕演艺新空间如何成为景区增收新支柱展开深度对话。与会专家从空间活化、技术赋能、商业转化等维度，为文旅产业转型升级提供了系统性的解决方案。
破解景区"空窗期"难题--空间复用
论坛伊始，胡健恒率先就景区演艺空间利用率低这一行业痛点发表见解。他指出，当前多数景区面临演艺空窗期长、白天使用率低的困境，关键在于人力成本过高。“中小型景区必须控制演艺人员规模，通过现代化技术手段实现降本增效。”胡健恒建议，可采用AI技术、智能灯光系统等替代部分人力，同时优化演艺团队的工作分配，将大型集中表演与分散式小型演出相结合，实现全天候、全季节的内容覆盖。
这一观点得到在场专家的普遍认同。陶凯补充道，技术手段的选择需要兼顾成本与质量。“2019年前很多大型项目动辄天价投入，但疫情后行业开始转向精打细算。”他认为，虚幻引擎、全息投影等新技术确实能降低制作成本，但需警惕单纯依赖AI内容导致的审美疲劳。“AI就像傻瓜相机，最终会让所有内容趋同。真正的解决方案是让艺术家驾驭AI工具，创作具有‘人味’的内容。”
降本不降质的平衡术--技术赋能
在技术降本与内容更新的议题上，专家们展开了热烈讨论。谢渝熙分享了其团队在上海南京路步行街的成功案例。“我们采用图案灯替代传统投影机，以最低硬件成本实现了震撼的视觉效果。”他介绍，通过精心设计的光影变化与图案组合，既保证了视觉冲击力，又将设备投入控制在合理范围。
陶凯则从内容制作角度提出“数字资产复用”理念。“搭建虚幻引擎后，无需二次渲染即可实现多场景应用。”他解释道，通过调整构图、机位和拼接方式，同一套数字资产可以衍生出不同版本的内容，大幅降低制作成本。但他同时强调，资产复用不等于简单复制，“要与设计师建立长期合作关系，从一次性采购转向票房分成模式，这样才能保证内容持续更新。”
构建消费闭环的关键--商业转化
如何将演艺流量转化为实实在在的消费？谢渝熙分享了“网红打卡点”的设计心得。“在南京路项目中，我们确保每个场景都适合手机拍摄，游客无需专业设备就能拍出大片效果。”团队特别设计了丁达尔效应光源，保证在任何角度拍摄都能获得理想效果。此外，他们还引入AI照片生成服务，游客只需支付少量费用即可获得艺术化处理的电子照片，这种轻量化的变现方式取得了良好效果。
蔺子焉则从互动体验角度阐述了BK国际的实践。“我们在迪拜打造的‘阿雅’沉浸式空间，通过丰富的互动装置延长了游客停留时间。”她指出，虽然高质量互动设备投入较大，但可以通过创意设计提升复购率。“关键在于用数据优化布局——通过分析游客的停留时间和热力动线，不断调整演艺内容和设备配置。”
降低风险的智慧--投资策略
在论坛最后环节，四位专家就投资回报模型分享了各自的经验。蔺子焉以欧洲教堂光影秀项目为例，阐述了分阶段投资策略的价值。“我们先在巴黎试点，30分钟的光影秀定价20-30欧元，验证市场需求后再扩展到其他城市。”这种“小步快跑”的模式有效降低了投资风险。
胡健恒的建议更加直截了当：从小空间开始试水。他认为，景区不必一开始就大举投入，可以先在限定区域尝试演艺内容，根据市场反馈再决定是否扩大规模。
谢渝熙和陶凯则分别从技术和内容角度给出建议：前者推崇图案灯的性价比优势，后者坚持虚幻引擎的资产复用价值。
结语：
共生共赢的产业未来
胡洪浪在总结中指出，演艺新空间的核心价值在于“共生”——通过技术、内容与商业模式的创新，构建景区、游客、创作者多方共赢的生态系统。“从门票经济转向多元营收，需要全行业的智慧碰撞与实践探索。”他相信，本次论坛提出的解决方案将为文旅产业转型升级提供有益参考。
与会专家一致认为，演艺新空间正在成为景区增收的“第二引擎”，但其潜力远未被充分挖掘。通过技术创新、内容升级和商业模式的优化，这片“富矿”有望释放更大价值，推动文旅产业实现高质量发展。
在大会圆满落幕之际，活动迎来了重要的授牌仪式环节。由广东省旅游协会投融资专业委员会与旅柚信息咨询（广州）有限公司联合发起的“广东文旅投融会客厅”项目正式启动。该项目在广东省文化和旅游厅的指导下，旨在贯彻落实全省文旅招商“一把手工程”和“三个一百”投资计划，构建常态化、专业化、精准化的文旅产业投融资对接机制，持续赋能地方文旅项目高质量发展。
作为照明产业与文旅投资融合发展的先行者，光亚集团凭借其在夜游经济领域的深厚积累，成为“广东文旅投融会客厅”首批共建单位。由广东省旅游协会副秘书长/投融资专业委员会秘书长马亮先生为共建单位代表——广州阿拉丁物联网络科技股份有限公司授牌，广州阿拉丁物联网络科技股份有限公司总经理助理邵艳丽女士作为代表接受授牌。这一授牌仪式不仅是对光亚集团在文旅照明领域突出贡献的肯定，更是广东文旅产业投融资平台建设的重要里程碑。
左：广东省旅游协会副秘书长/投融资专业委员会秘书长马亮先生
右：广州阿拉丁物联网络科技股份有限公司总经理助理邵艳丽女士
授牌仪式结束后，双方代表合影留念，记录下这一具有重要意义的时刻。此次合作将充分发挥光亚集团在照明产业的技术优势与资源整合能力，通过“广东文旅投融会客厅”这一专业平台，为广东文旅项目提供更优质的投融资服务，助力打造具有岭南特色的夜间文旅消费新场景。
最终，与会嘉宾移步文商旅视觉展区，体验前沿沉浸式灯光技术，峰会圆满落幕。但关于演艺新空间的探索与实践，仍将在行业内持续深化。
粤公网安备 44010602001351号