论坛回顾 | 文旅新引擎·光影造未来，全球文旅场景革命与内容破局

　　2025年六月下午，广州中国进出口商品交易展馆A展区8.1馆，文旅视觉展区内互动投影、水幕秀、沉浸式体验装置持续吸引人流，展现文旅产业与光影科技融合的最新成果。广州中国进出口商品交易展馆A展区8.1馆论坛区座无虚席。2025广州国际照明展览会重要同期活动——文旅新引擎·光影造未来，全球文旅场景革命与内容破局论坛隆重举行。本次大会由广州光亚法兰克福展览有限公司主办、广州阿拉丁五联网络科技股份有限公司承办，，深圳市数字创意与多媒体行业协会协办。

　　这场活动集结了来自全国各地的光影艺术专家、文旅景区运营商、数字创意企业代表、设备供应商和学术研究者，围绕数字内容跟文旅的未来发展进行了思想碰撞与深入交流。

　　大会伊始，深圳市数字创意与多媒体行业协会秘书长许诗乔女士首先致辞，她引用数据指出，2025 年全国文旅产业活力强劲，五一出游 14.65 亿人次，端午近 2 亿人次，夜间经济活跃度达 7595 万人次。许诗乔强调，文旅产业转型关键期，数字创意成发展关键力量，研讨会旨在搭建交流平台，汇聚行业智慧。

深圳市数字创意与多媒体行业协会秘书长许诗乔

深圳市数字创意与多媒体行业协会副秘书长谭盼主持本次论坛活动

　　随后，六位行业先锋依次登台，分享创新实践与前瞻思考。

　　演讲主题：《数字内容激发文旅的无限新可能》

　　演讲者：OUTPUT全球数字创意平台副总裁蔡明志

　　蔡明志先生聚焦OUTPUT在数字内容激发文旅无限可能性方面的实践。首先他以上海西岸美术馆的展览为例，该展览五一期间吸引两千余人次参观，展现数字艺术魅力，还与全球顶尖艺术家合作，在机场等公共空间展示数字内容，推动数字创意走进大众视野。同时，OUTPUT 作为文化 + 科技代表参与进博会、一带一路论坛等活动，向不同受众展示数字内容的多元方向。

　　在文旅领域，OUTPUT 与故宫博物院合作六年，从 “宫里过大年” 到裸眼 3D 展览，再到建立文化资产档案馆，为观众带来独特体验，助力故宫文化传承与传播。还与澳门文化局合作，在大三巴牌坊打造 VR 体验，将数字创意与文化遗产结合，让游客深入了解历史。此外，与香港 K11 合作工艺数字化场景，创新性地展示中国传统工艺，使其融入现代生活。OUTPUT 遵循还原创作者想法的理念，综合运用多种技术手段，助力合作伙伴展现科技美学，促进文旅产业发展。

　　演讲主题：《文旅运营方法论：创造效益实现可持续价值输出》

　　演讲者：深圳市光影百年科技有限公司执行总裁刘平

　　刘平结合自身十余年项目实践经验，围绕文旅运营主题展开分享。他指出，当前文旅行业呈现幂律分布特征，超80%的成果由20%的头部项目创造，从业者需以理性客观态度认知行业现状。谈及项目运营思维，其提出应摒弃单一的“八百米狙击思维”，转而结合“自适应巡航导弹思维”，以应对未来的不确定性，增强对市场变化的适应能力。

　　此外，还引入系统论、控制论和信息论，提出以系统观念挖掘文旅内容吸引客群、保持生命力的底层逻辑，运用控制论把握行业淡旺季等周期性规律，借助信息论研究运营控制过程，为行业同仁带来深度思考与启发，让我们对文旅景区的运营有了更系统、更深入的认识。

　　演讲主题：《沉浸式数字演绎业态的创新和实践》

　　演讲者：广州奇点视界文化科技有限公司联合创始人李文

　　李文先生分享如何在故事、空间、技术、感官的融合中创造出震撼人心的魅力。他围绕“场景革命”与“内容破局”两大核心，指出当下文旅行业亟需摆脱传统“工程变现”思维，转向以数字技术驱动文化资源价值转化的“运营变现”新模式。

　　李文强调，应通过数字化手段重构文博、影视、游戏等IP价值，打破业态边界，探索“影院演出”“剧院研学”等创新场景；同时构建从IP制作、授权到衍生品开发的完整生态链，推动线上线下一体化融合。他结合泡泡玛特等国产IP成功出海案例，进一步指出文化自信需依托创造性转化与创新性发展，以技术手段与商业模式创新实现传统文化资源的价值升级，应对工程投资体量缩减、业主需求多元化等行业挑战，为文旅行业高质量发展提供新思路。

　　演讲主题：《科学之城·光越未来》

　　演讲者：LUCENT空间艺术中心首席设计师/灯光艺术总监赵宁

　　LUCENT空间艺术中心首席设计师/灯光艺术总监赵宁以2023年深圳光明区主展区为例，揭秘科学与艺术深度融合的创新实践。紧扣光明区建设未来科学城的规划方向，项目确立“科学与艺术的连接”核心主题，聚焦生命、材料、信息三大科学领域，突破传统光影艺术策展框架，邀请汉学家戈建、华大万物教育总监孙海陆博士跨界联合策展，并集结生命科学专家尹烨等专业力量及多领域艺术家协同创作。打造集视觉、触觉与沉浸式体验于一体的科学艺术盛宴，打破传统美学边界，为公众呈现兼具科技感与艺术性的全新观展体验，为科学与艺术融合发展提供示范样本。

　　演讲主题：《灵感与效率之间：AI在创作与商业中的双重革命》

　　演讲者：深圳市不可思科技发展有限公司总经理孙鹏

　　从灯光设计师转型数字艺术创作者的孙鹏，结合自身参与《中国好声音》《春晚》《冬奥会开幕式》等大型项目的经历，讲述科技与艺术融合的探索历程，展示了AI生成内容在剧本创作、角色设计、互动叙事三个维度的突破性应用。

　　他表示“AI不是替代创作者，而是扩展创意边疆。”面对传统创作成本高、效率低的难题，他聚焦AI在艺术创作中的应用，以2025年Deepseek技术突破为契机，通过训练Mometfactory风格智能体，串联GPT、ComfyUI、Midjourney等工具，构建起从方案构思、效果图生成到视频制作的全流程AI创作体系，大幅提升效率，预计可替代30至40名专业设计人员，为数字艺术创作带来革命性突破。

　　演讲主题：《跟随松下投影，看数字文旅多元表达》

　　演讲者：松下影像显示（深圳）有限公司行业经理刘宇峰

　　松下影像显示（深圳）有限公司行业经理刘宇峰在论坛上简明扼要地展示了松下投影前沿技术在各类文旅场景的应用实例。他还透露今年新成立的松下影像显示（深圳）有限公司总部扎根深圳南山，构建起覆盖国内外的业务网络，此次变革源于松下影像显示提出的新使命与愿景——共同创造一个前所未见的新境界，打造鼓舞人心的影像空间。通过变革，实现产品从研发、制造、销售与售后服务一体化，自主且高效，推出契合中国市场需求的高性价比产品。

　　在数字文旅赛道，松下成果斐然：与Lightroom联合打造大卫·霍克尼沉浸展；同时，借《黑神话》等作品带动，携手呈现山西永乐宫文物展、北京国博华彩万象展，以创新技术赋能文化展示。“能带来高回报和营收的项目，往往能为观众提供情绪价值，而IP、选址和后期运营至关重要。”刘宇峰说。面向未来，松下影像显示还将锚定C端市场，将通过提供优质产品、创新多元商务合作模式，整合行业全链条资源，助力客户打造兼具口碑与盈利性的自有IP项目，为数字艺术行业可持续发展注入动能。

　　从数字内容的无限赋能，到运营管理的可持续价值输出；从沉浸式演绎的魅力核心，到光与影科技融合的艺术表达；从AI带来的灵感与效率革命，到专业设备呈现的多元视界，每个角度都为我们对行业的认知升级、实践方向都变得更加清晰、开阔。这一场探讨可谓是酣畅淋漓。而随着全体嘉宾的合影定格，论坛完美落幕。